Arrestato per aver distrutto una serie di parchimetri, Luke sarà condannato ai lavori forzati per due anni. Una condanna da poco, ma non per un ribelle come Luke, che per ben tre volte proverà a scappare dai campi di lavoro.

Luke non è un vincente, eppure è imbattibile, cade costantemente e con la stessa tenacia si rialza, pronto a ricadere di nuovo, ostinato e testardo, non si arrenderà nemmeno dopo le punizioni subite dai vari poliziotti del campo e seguirà la libertà fino alla fine. Condannato da un ghigno beffardo e dal piacere che prova nella provocazione, Luke è un ribelle a tuti gli effetti, una delle più belle figure di ribelli che il cinema ci ha regalato.

I duri però non piacciono al potere, devono essere necessariamente piegati, ma non possono essere mai sconfitti. Il racconto delle loro gesta sarà da esempio per quelli che verranno e si diffondeerà come un dolce canto di protesta.

]]> http://nouvellepunk.wordpress.com/2009/12/06/nick-mano-fredda-cool-hand-luke-1967-di-stuart-rosenberg/feed/ 0 unpopularpress Nick mano fredda (Cool Hand Luke, 1967) di Stuart Rosenberg http://nouvellepunk.wordpress.com/2009/12/06/eccitazioni-nick-mano-fredda-cool-hand-luke-1967-di-stuart-rosenberg/ http://nouvellepunk.wordpress.com/2009/12/06/eccitazioni-nick-mano-fredda-cool-hand-luke-1967-di-stuart-rosenberg/#comments Sun, 06 Dec 2009 03:36:03 +0000 unpopularpress http://nouvellepunk.wordpress.com/?p=1082 ]]>

Luke (Paul Newman):  Sono solo sotto la pioggia e parlo con me stesso.

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Guardia (che sta chiudendo in gabbia Nick): Mi dispiace ma non faccio altro che il mio dovere, spero lo capirai.

Luke (Paul Newman): No, chiamarlo tuo dovere non serve a giustificarlo.

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Capitano: Dopo un po’ le tue gambe si abitueranno alle catene ma illoro tintinnio non ti uscirà mai dalle orecchie.

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Dragline (George Kennedy): In tutto questo tempo già progettavi di scappare di nuovo?

Luke (Paul Newman) : Non ho mai progettato niente in vita mia.

La nascita del mito americano e la sua decadenza. Con questo suo film Arthur Penn scandaglia in profondità la figura dell’anti-eroe, proponendola in una nuova veste. Il giovane Billy the Kid, interpretato da Paul Newman, in effetti non è un eroe vincente e sicuro di sè, ma neppure uno spietato assassino che elimina i suoi rivali in battaglia. Billy è una furia umana, un ragazzo assetato di vita, di alcool e di morte. Il suo desiderio è quello di vendicare la morte del suo “padre” adottivo e per ottenerla infrange ogni tipo di legge che si trova sul suo cammino.

Eppure la sua non è una fame omicida, la sua furia è mossa dall’ingiustizia che lo circonda. L’amico da poco conosciuto si era preso di lui e si era fidato delle sue capacità, come forse nessun altro aveva saputo fare, dimostrando la sua umanità. Era un commerciante pacifico ed odiava le armi, eppure viene assassinato in un imboscata organizzata dallo sceriffo, da colui che dovrebbe tutelare la legge e che invece difende gli interessi dei commercianti locali che non vogliono affrontare una leale concorrenza.

Billy the Kid è un ragazzo, arrogante, sfrontato, affascinato, giovane, vitale. Decisamente impulsivo, ed in effetti mette in pericolo la propria vita e finirà per far amazzare due dei suoi amici per compiere la vendetta dell’amico assassinato. Ma il cammino di Billy va a scontrarsi con la vita di Pat Garret, il quale si prenderà cura del ragazzo fino a quando questi non tradirà una promessa fatta. Dopo questa mancanza Garret darà la caccia al giovane Billy, fino a quando non riuscrirà a prenderlo.

La storia di Billy the Kid raccontata da Arthur Penn è la nascita e la morte di una leggenda. Fondamentale risulta in questo senso la figura di un bizzarro personaggio che segue da vicino le gesta del giovane Billy,  ne raccoglie tutte le informazioni possibili e ne rivende i cimeli raccolti lungo il cammino, in questo modo trasforma la sua storia in leggenda. Ma il mito delude per la sua fragilità, per la sua instabilità, per il suo essere decisamente troppo umano. Vacillante e insicuro si aggira senza nessuna ambizione, nessun desiderio di immortalità. Un magnifico ritratto di umanità che farà scuola nei successivi western “crepuscolari”.

Paz! Questa non è una società meritocratica

Il «suicida» (Harry era uno di questi) non occorre che abbia uno stretto rapporto con la morte: lo si può avere anche senza essere suicidi. Ma il suicida ha questo di caratteristico: egli sente il suo io, indifferente se a ragione o a torto, come un germe della natura particolarmente pericoloso, ambiguo e minacciato, si reputa sempre molto esposto e in pericolo, come se stesse sopra a una punta di roccia sottilissima dove basta una piccola spinta esterna o una minima debolezza interna per farlo precipitare nel vuoto. Di questa sorta di uomini si può dire che il suicidio è per loro la qualità di morte più probabile, per lo meno nella loro immaginazione. La premessa di questo stato d’animo cha appare tale fin dalla giovinezza e accompagna costoro per tutta la vita, non è già una deficienza di energie vitali, ma, al contrario, fra i «suicidi» si incontrano nature straordinariamente tenaci, bramose e persino ardite. ma come esistono complessioni che nelle più levi malattie tendono alla febbre, così coloro che chiamiamo «suicidi» e sono sempre molto sensibili, hanno la tendenza, alla minima scossa, a darsi intensamente all’idea del suicidio.

Hermann Hesse, Il lupo della steppa, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1986 (Titolo originale Der Steppenwolf, trad. it. Ervino Pocar) pp. XI – XII

La solitudine è indipendenza: l’avevo desiderata e me l’ero conquista in tanti anni. Era fredda, questo sì, ma era anche silenziosa, meravigliosamente silenziosa e grande come lo spazio freddo e silente nel quale girano gli astri.

Hermann Hesse, Il lupo della steppa, Istituto Geografico De Agostini, Novara, 1986. (Titolo originale Der Steppenwolf, trad. it. Ervino Pocar,  p. 58

Oggi, 1 dicembre 2009, si terrà alle ore 19:00  presso la Sala Grande del Teatro Stabile di Potenza, la cerimonia d’aperutra del Potenza International Film Festival.

La manifestazione, che durerà fino al 5 dicembre,prevede un programma molto ricco e la partecipazione di ospiti internazionali come il premio Nobel Gao Xingjian, il critico cinematografico Enrico Ghezzi, i registi Artur Aristakisyan e Babak Payami, il produttore indiano Ram Prasad Devineni e  il fotoreporter Davide Monteleone. Aprirà il festival la performance  di Linda Cleary.
Per maggiorni informazioni, l’acquisto dei biglietti e per consultare il programma completo si rimanda al sito ufficiale della manifestazione.

La rabbia giovane (Badlands, 1973) di Terence Malick

Il Nebraska non è una terra facile da vivere, così come non lo sono in generale le periferie di questo pianeta.  E il destino dei suoi abitanti a volte sembra essere scritto nei propri cognomi, come accade a l protagonista Kit Carruthers (Martin Sheen), il cui nome, come suggerisce il ragazzo stesso, sembra essere “carrozziere”.  In realtà il 25enne lavora come netturbino ma è scontento del suo lavoro e della vita che conduce in questa cittadina del Nebraska. Tutto questo fino a quando incontra la ragazza che le cambierà la vita: la giovanissima (appena 15 anni) Holly Sargis.

Tra i due nascerà una storia d’amore silente e straziante, fatta di poche parole e ancor meno effusioni. E forse errato anche chiamarlo amore, perchè la ragazza ammira nel giovane soprattutto la somiglianza che ha con la star hollywoodiana James Dean. Ma se l’attore americano era divenuto celebre per la sua interpretazione di Rebel Without a Cause (Gioventù bruciata), i due ragazzi diventeranno protagonisti di una nuova storia che si potrebbe intitolare “Assassini senza motivo”.  In effetti, più che la passione, è la violenza gratuita che traspare negli atti dei due ragazzi, una freddezza spietata che porterà ad uccidere 11 persone, tra cui, per primo, il padre di Holly Sargis.

L’alienazione che Terrence Malick mostra è inquietante, nessuna giustificazione agli atti di violenza, nessun idillio per i due fidanzati, nessun senso di colpa per gli atti di brutalità che seminano nel loro percorso. Il loro, in effetti, è un viaggio nel nulla. Le frontiere in Nebraska sono inesistenti, così come lo sono i pionieri, sostituiti da fantocci nati per emulazione, marionette che sembrano muoversi all’interno di una pellicola senza regista, frutto di un montaggio casuale. Anche il rapporto uomo-natura è annullato. La natura non è ostile e non è amica, è solo un grosso nulla che icombe, che osserva l’uomo consumarsi nella sua disperazione. Forse può essere un riparo dalla legge ma alla fine dalla legge non si vuol scappare.

Il giovane Carruthers terrorizzò l’america assonnata del dopoguerra a suoni di pallottole, la destò dalla noia e dal torpore e regalò uno scenario brutale di sangue e violenza. Questo era il suo messaggio, questa la sua bruta e spietata fantasia. Il film di Malick è ispirato, in effetti, ad un storia veria, quella del giovane Charles Starkweather e Caril Ann che nell’inverno del 1957 seminarono il terrore negli Stati Uniti. La storia è così brutale che nemmeno a Quentin Tarantino sarebbe saltata in mente di scriverla, e infatti, il giovane sceneggiatore si limitò a registrarla riadattandola per la stesura di Natual Born Killer (1994). Anche il Boss ne rimase colpito fortemente e ne trasse una splendida canzone, Nebraska, che diede il titolo a uno degli album più belli della storia del rock.

Testo Nebraska di Bruce Springsteen

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Jake “J.J.” Gittes (Jack Nicholson):  È ricco e troppo rispettabile per volere il suo nome nei giornali.

Noah Cross (John Huston): Certo che sono rispettabile. Sono vecchio. I politici, gli edifici brutti e le puttane diventano rispettabili se durano abbastanza.

Cinema

È stato il più bel regalo del 1900 ai suoi inquilini, più dell’aereo e della penicillina. È il cinema, la sala buia, lo schermo vasto che trasporta e avvolge le storie illuminate. Ognuno lo ama, io al punto di andarci da solo. Per alcuni questo è un atto desolato, per me è solo un atto di egoismo. Amo Chaplin sopra ogni altro singolo. Amo il cinema italiano di dopoguerra, sopra ogni altra corrente. Detto per approssimazione neorealismo, fu invece narrativa e informazione, mezzo di conoscenza dell’Italia stordita dal fascismo. Presentava gli italiani a se stessi, la vita febbrile di un popolo risorto. Suscitava pratiche di censura nei governi democristiani del tempo. L’Italia era apprendista di democrazia, quei film l’educavano.

Non credo che il cinema cambi il mondo, però registra in tempo i mutamenti. I grandi film americani sul Vietnam sono venuti dopo la sconfitta, però l’hanno raccontata fino a raschiare la feccia e il napalm dal fondo di quella storia sbagliata. Amo il cinema che non mi lascia in pace, ma pure quello che mi prende in giro, come quello di Totò. Amo le divinità femminili che hanno occupato il campo dello schermo sopra piedistalli da statue. Il genere maschile ha così imparato a inchinarsi davanti a un’irraggiungibile bellezza.

Erri De Luca, Alzaia, Feltrinelli, Milano 2008, p. 26